大夏国历来不禁男风，丹青外祖家所在的楚州就以盛产美男子而闻名于世。历朝历代达官贵人均收蓄娈童，士林中彼此有点露水关联的人也不在少数。有的还以此为风流韵事，颇引以为荣。

丹青已经十二岁了。男孩子到了这个年纪，自然已知人事。王宅里除了后厨做饭的巧婶和小娟（已经跟护院的张哥成亲了），跟和尚庙没什么两样。丹青想，水墨师兄比自己大三岁，寂寞难耐是一定的。怪不得前段时间他总是阴着一张脸谁也不理，自从和留白出双入对之后才好些。留白虽然年龄和自己差不多，可是天生长得高大英俊，和文静秀气的师兄站在一起，居然般配得很。

潜意识里，丹青对水墨很有些孺慕之情。自从到了王宅，水墨师兄就一直十分照顾自己，常常能感受到他默默的关怀与包容。虽然不曾说出来，丹青心中总觉得自己于他是不同的。可是现在，他命里真正与众不同的人好像出现了。那种深深的失落几乎让丹青沉郁而不能自拔。

在丹青短短十二年的生命里，始终在失去。失去了故乡，失去了姐姐，失去了父亲，失去了母亲，失去了朋友……现在，又要失去兄长。几年的学习让丹青在绘画技巧上突飞猛进，也让他的灵魂更加敏锐通透。他一面无比清晰深刻的体会着人生的痛楚，一面用更加坚韧强悍的心去思考探究，终于想通了如何让自己渡过难关。

首先，关于绘画方面的问题，应该向专业人士——师傅求助。其次，关于师兄弟们的奇怪行径，先放在一边，等过些时候再说。最后，关于水墨师兄的移情别恋——“我决定默默地关心他，守护他，祝福他。”丹青这样对自己说。

从此，丹青密切关注着水墨和留白的一举一动，同时为自己的高尚情操感动不已。

王梓园静静地听着丹青诉说在学习中遇到的苦恼。

“你且把习过的各种基本技法一一说来。”

“用笔轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦十二法，主要参考画圣高逸之、御苑八大家，南派李松年，北派董巨源；用色浓、淡、干、湿、清五目，多学金石画派、岭南三哲、鸣玉山人。工笔人物十八描已经全部练熟了，花鸟器物正在练习之中。写意落墨、洒墨、泼墨各法都有进展，只是不太熟练……”

“绘画之道，无非笔墨二字。其中高下之别，乃在于变化。变化固然无穷无尽，然而落笔那一刻，终究只得一招一式。如何从无穷无尽中取得那恰到好处的一招一式，才是关键所在。你现在是被无穷无尽的变化迷了眼，蒙了心，下笔时才会摇摆不定，心手不一。”

丹青点点头：“那么师傅，可不可以说，前人之所以能做到自成一格，与众不同，正是因为他从无穷无尽的变化中找到了适合自己的一招一式。”

“孺子可教也。”

“可是师傅也说过，那些天纵奇才可以身兼数家之长。比如鸣玉山人，各种技法无一不精，偏又取舍随心，宛转自如，毫无凝滞之处。”丹青脸上显出无限仰慕的神色，“什么样的人才能达到那样的境界呢？”

“各人秉性气质、阅历境遇不同，自然会选择不同的表现方式。概而言之，总要选择和自己心性最为契合的那种，才能得心应手。林雨轩天生柔弱多情，下笔自然温婉细致；石圣言心怀家国之恨，故而满纸萧瑟苍凉。违背本性去追求周到新奇，只会让人觉得虚伪矫饰。所以说，只有真正大智慧之人，才懂得虚怀若谷，刚柔并济。对他们来说，没有什么方式不可以表情达意，因此能做到变幻莫测而毫无滞碍。有时缠绵悱恻，有时冷若冰霜；入则淋漓尽致，出则斩钉截铁。因其广阔，故能多姿多彩，因其真切，故能深入人心。”

王梓园说到这里，陷入沉思之中。师徒二人都为这艺术可以到达的境界深深陶醉，为心灵可以获得的自由感动不已。

半晌，王梓园看着丹青，道：“不管什么人，想画出什么变化，总得先把笔墨烂熟于胸，没有谁天生就能做到‘无招胜有招’。你现在的问题，是手还不够稳，心还不够空，才会导致学过的东西纷至沓来，乱了心志。等你把手练到足够稳的时候，心自然也会空起来。到那时，你的心就如一面天地一般广阔的明镜，造化万物都在其中纤毫毕现，还有什么能扰乱你呢？”

说罢，王梓园指指右手书架下层的画册：“从明儿开始，把历代名家画谱挨个临摹一遍。”